“La modernità, la morte dell’antico, apre le porte all’oblio e al nulla.
Lo scontro si allarga ai mondi interiori e l’orrore dilaga, creando dagli abissi
una superba frammentazione”.
IRA, è uno spettacolo di Teatro-danza, con in scena due danzatori e 4 attori.
Il pretesto su cui è costruito l’itinerario drammaturgico è dato dalle sculture di August Rodin.
“Il moto nasce e si conclude nelle figure, e la causa che lo suscita è un principio spirituale”.
Lo trama è suddivisa in tre momenti: il primo consiste nella trasformazione, il secondo nella profondità, il terzo nella costanza. Tema centrale, che unisce i tre momenti dell’opera, è il conflitto tra contrari, tra opposti, nel nostro caso tra il maschile e il femminile.
- Nella prima parte le opere di A. Rodin danno l’input e la direzione per dar forma all’idea drammaturgica: “L'uomo e la donna si preparano separatamente; e in maniera oscura si uniscono e non si uniscono; se non prepari i cuori non potranno amarsi.
- Nella seconda parte, saranno gli stralci di testo estrapolati da: “I Fratelli Karamazov” di F. Dostoevskij, a legittimare il percorso drammaturgico: “La conoscenza trascende la materia nel suo difficile viaggio interiore, ritornando alle facoltà dello spirito; interrompendo ogni forma di separazione”.
- Nella terza ed ultima parte, gli opposti tentano l’incontro: “Lo scopo qui è, la rappresentazione simbolica del “ritorno”, l'unione della dimensione spirituale a quella materiale”.
Ritorno, rappresentato emblematicamente dalla spogliazione e dallo smascheramento degli Dei; in un emblematico finale.
“Nei mutamenti del tempo e delle sue epoche, nelle forme cerchiamo il flusso perenne dello spirito, quel sentimento umano che partecipa al Sacro”.
Carciofirossi
Con:
Angela De Rossi
Luca Zangheri
Vincenzo Muriano
Maurizio Toccalino
Alessandra Bordino
Pieradolfo Ciulli
Coreografia: Angela De Rossi
Scenografia: Claudio Cerra
Regia, sceneggiatura e adattamento drammaturgico: Claudio Cerra
Musiche a cura di: Roberto Uberti
Video a cura di: Alessandro Preti